La historia de la arquitectura es el estudio de un arte o ciencia complejo y prolífico que se viene desarrollando al menos durante los últimos 4000 años de historia de la humanidad. El estudio de la arquitectura en la historia de la humanidad es un proceso cuidadoso que permite revelar claves de nuestro pasado como sociedad y como humanidad en general.
El estudio y análisis de la historia de la arquitectura nos permite conocer como fue evolucionando la mentalidad y la cultura de las sociedades humanas a lo largo del tiempo.
Desde la arquitectura prehistórica hasta la arquitectura hi tech o las Torres Petronas de Kuala Lumpur, la historia de la arquitectura es amplia y controvertida.
Desde la arquitectura azteca en CentroAmérica hasta el barroco italiano, el barroco ruso o el estilo colonial americano.
En este proceso se puede apreciar la evolución de los materiales de construcción, las ideas de diseño, quienes se constituían como arquitectos o encargados del proyecto, los equipos de trabajo (desde los escalvos del antiguo Egipto hasta los modernos estudios de arquitectura actuales) la evolución del diseño de interiores, el uso de elementos de decoración, el uso de sistemas de calefacción y refrigeración, el uso de sistemas de desague, la utilización de materiales naturales de construcción, el tallado y esculpido de maderas. Además tambien es necesario tener en cuenta la relación del poder político con la arquitectura, la economía y la arquitectura, la sociedad y la arquitectura y el medio ambiente y la arquitectura.
A partir de aquí podemos tomar algunos rasgos o vértices de la historia de la arquitectura para poder empezar a hacer un esbozo de un arte que atrae a millones de personas.
miércoles, 9 de octubre de 2013
sábado, 28 de septiembre de 2013
Historia de los diseños arquitectónicos
Los diferentes diseños arquitectónicos se caracterizan por formar parte de numerosas etapas de la historia.
Entre ellos encontramos el estilo clásico, el gótico, el romano, el barroco, el romántico, el renacentista, el funcionalista, el moderno, el posmoderno, el tardomoderno, art nouveau y el art decó.
Desde el pueblo etrusco quienes fueron los predecesores de los antiguos romanos, ya habían esbozado los primeros lineamientos del espacio público, el diseño urbano, el diseño de viviendas, las vías de transporte e incluso el diseño arquitectónico militar.
Podemos apreciar en las viviendas romanas el diseño interior que también conjuntaba nociones actuales y la importancia que daban a la decoración.
Ya en el barroco la importancia que se da al diseño arquitectónico es mayor que la importancia que se da a la funcionalidad, ya que el objetivo era demostrar poderío y riqueza en su máximo potencial. Asi mismo el estilo gótico demostraba poderío y misticismo, ya en el período moderno se dió más importancia a la función de la construcción antes que al diseño y se optó por materiales duros de producción industrial masiva.
Entre ellos encontramos el estilo clásico, el gótico, el romano, el barroco, el romántico, el renacentista, el funcionalista, el moderno, el posmoderno, el tardomoderno, art nouveau y el art decó.
Desde el pueblo etrusco quienes fueron los predecesores de los antiguos romanos, ya habían esbozado los primeros lineamientos del espacio público, el diseño urbano, el diseño de viviendas, las vías de transporte e incluso el diseño arquitectónico militar.
Podemos apreciar en las viviendas romanas el diseño interior que también conjuntaba nociones actuales y la importancia que daban a la decoración.
Ya en el barroco la importancia que se da al diseño arquitectónico es mayor que la importancia que se da a la funcionalidad, ya que el objetivo era demostrar poderío y riqueza en su máximo potencial. Asi mismo el estilo gótico demostraba poderío y misticismo, ya en el período moderno se dió más importancia a la función de la construcción antes que al diseño y se optó por materiales duros de producción industrial masiva.
jueves, 19 de septiembre de 2013
La importancia de estudiar historia
Estudiar historia es de importancia vital para el hombre. La historia
es una asignatura desde los primeros años de la educación inicial,
aunque no se le da socialmente la importancia que merece en estudio del
pasado y la tradición.
A partir del conocimiento exhaustivo de la historia podemos conocer la evolución de la sociedad y la cultura, y aprender los problemas pasados para crear soluciones a problemáticas o conflictos actuales o que puedan surgir en el futuro.
A fin de instruirnos e instruir a nuestros hijos desde pequeños es necesario leer la mayor cantidad de artículos sobre historia posible, en forma libre, y autodidacta.
Los textos de historia, escritos por investigadores probos y especialistas nos remonta a años donde el hombre se descubría a si mismo poco a poco y evolucionaba formando su entorno cultural y social.
En muchos países por ejemplo en Europa, donde valoran la tradición y el paso de la historia, los abuelos cuentan a sus nietos sus vivencias de juventud, las recrean con festividades, juegos, cantos y regalos.
Ese uso del término historia lo hace equivalente a cambio en el tiempo. En ese sentido se contrapone al concepto de filosofía, equivalente a esencia o permanencia (lo que permite hablar de una filosofía natural en textos clásicos y en la actualidad, sobre todo en medios académicos anglosajones, como equivalente a la física). Para cualquier campo del conocimiento, se puede tener una perspectiva histórica -el cambio- o bien filosófica -su esencia-. De hecho, puede hacerse eso para la historia misma (véase tiempo histórico) y para el tiempo mismo (véase Historia del tiempo de Stephen Hawking, libro de divulgación sobre cosmología).
A partir del conocimiento exhaustivo de la historia podemos conocer la evolución de la sociedad y la cultura, y aprender los problemas pasados para crear soluciones a problemáticas o conflictos actuales o que puedan surgir en el futuro.
Los textos de historia, escritos por investigadores probos y especialistas nos remonta a años donde el hombre se descubría a si mismo poco a poco y evolucionaba formando su entorno cultural y social.
En muchos países por ejemplo en Europa, donde valoran la tradición y el paso de la historia, los abuelos cuentan a sus nietos sus vivencias de juventud, las recrean con festividades, juegos, cantos y regalos.
Ese uso del término historia lo hace equivalente a cambio en el tiempo. En ese sentido se contrapone al concepto de filosofía, equivalente a esencia o permanencia (lo que permite hablar de una filosofía natural en textos clásicos y en la actualidad, sobre todo en medios académicos anglosajones, como equivalente a la física). Para cualquier campo del conocimiento, se puede tener una perspectiva histórica -el cambio- o bien filosófica -su esencia-. De hecho, puede hacerse eso para la historia misma (véase tiempo histórico) y para el tiempo mismo (véase Historia del tiempo de Stephen Hawking, libro de divulgación sobre cosmología).
miércoles, 4 de septiembre de 2013
Arquitectura moderna
Arquitectura moderna (distinto de modernista) es un término muy amplio que designa el conjunto de corrientes o estilos de arquitectura que se han desarrollado a lo largo del siglo XX en todo el mundo.
Esta verdadera revolución en el campo de la arquitectura y el mundo del arte, tuvo su germen en la Escuela de la Bauhaus y su principal desarrollo en el Movimiento Moderno vinculado al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (1928-1959), no sin diferencias, marcadas por las dos principales tendencias: el funcionalismo racionalista y el organicista (racionalismo arquitectónico y organicismo arquitectónico).
Ese concepto de arquitectura moderna o arquitectura contemporánea entendida como algo estilístico y no cronológico, se caracterizó por la simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composición académica clásica, que fue sustituida por una estética con referencias a la distintas tendencias del denominado arte moderno (cubismo, expresionismo, neoplasticismo, futurismo, etc.).
Pero fue, sobre todo, el uso de los nuevos materiales como el acero y el concreto armado, así como la aplicación de las tecnologías asociadas, el hecho determinante que cambió para siempre la manera de proyectar y construir los edificios o los espacios para la vida y la actividad humana.
En la segunda mitad del siglo XX se fueron produciendo tanto nuevos desarrollos del movimiento moderno en sus múltiples posibilidades, como alternativas críticas. En las últimas décadas del siglo se produjo incluso un radical cuestionamiento del concepto mismo de la modernidad a través de su deconstrucción, y que en arquitectura fue interpretado a través de los movimientos denominados deconstructivismo y arquitectura postmoderna, que no son ni mucho menos las únicas posibilidades expresivas de un periodo, que llega hasta el siglo XXI, caracterizado por la abundancia y variedad de obras, estilos y creadores.
Esta verdadera revolución en el campo de la arquitectura y el mundo del arte, tuvo su germen en la Escuela de la Bauhaus y su principal desarrollo en el Movimiento Moderno vinculado al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (1928-1959), no sin diferencias, marcadas por las dos principales tendencias: el funcionalismo racionalista y el organicista (racionalismo arquitectónico y organicismo arquitectónico).
Ese concepto de arquitectura moderna o arquitectura contemporánea entendida como algo estilístico y no cronológico, se caracterizó por la simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composición académica clásica, que fue sustituida por una estética con referencias a la distintas tendencias del denominado arte moderno (cubismo, expresionismo, neoplasticismo, futurismo, etc.).
Pero fue, sobre todo, el uso de los nuevos materiales como el acero y el concreto armado, así como la aplicación de las tecnologías asociadas, el hecho determinante que cambió para siempre la manera de proyectar y construir los edificios o los espacios para la vida y la actividad humana.
En la segunda mitad del siglo XX se fueron produciendo tanto nuevos desarrollos del movimiento moderno en sus múltiples posibilidades, como alternativas críticas. En las últimas décadas del siglo se produjo incluso un radical cuestionamiento del concepto mismo de la modernidad a través de su deconstrucción, y que en arquitectura fue interpretado a través de los movimientos denominados deconstructivismo y arquitectura postmoderna, que no son ni mucho menos las únicas posibilidades expresivas de un periodo, que llega hasta el siglo XXI, caracterizado por la abundancia y variedad de obras, estilos y creadores.
domingo, 18 de agosto de 2013
Arquitectura moderna y contemporánea
Tras las primeras décadas del siglo XX se hizo muy clara una distinción entre los arquitectos que estaban más próximos de las vanguardias artísticas en curso en Europa y aquellos que practicaban una arquitectura conectada a la tradición (en general de características historicistas, típica del eclecticismo). Aunque estas dos corrientes estuvieran, en un primer momento, llenas de matices y medios términos, con la actividad "revolucionaria" propuesta por determinados artistas, y principalmente con la actuación de los arquitectos conectados a la fundación de la Bauhaus en Alemania, con la Vanguardia rusa en la Unión Soviética y con el nuevo pensamiento arquitectónico propuesto por Frank Lloyd Wright en los EEUU, la diferencia entre ellas queda nítida y el debate arquitectónico se transforma, de hecho, en un escenario poblado de partidos y movimientos caracterizados.
Numerosos arquitectos tuvieron un papel clave en este período.
La renovación estética propuesta por las vanguardias (especialmente por el cubismo, el neoplasticismo, el constructivismo y la abstracción) en el campo de las artes plásticas, se abre el camino para una aceptación más natural de las propuestas de los nuevos pensamientos arquitectónicos. Estas propuestas se basaban en la creencia en una sociedad regulada por la industria, en la cual la máquina surge como un elemento absolutamente integrado en la vida humana y en la cual la naturaleza no está sólo dominada, sino que también se proponen nuevas realidades distintas de la natural.
De una forma general, las nuevas teorías que se discuten acerca del Arte y del papel del artista ven en la industria (y en la sociedad industrial cómo uno todo) la manifestación máxima de todo el trabajo artístico: artificial, racional, preciso, finalmente, moderno. La idea de modernidad surge como un ideario conectado a la una nueva sociedad, compuesta por individuos formados por un nuevo tipo de educación estética, gozando de nuevas relaciones sociales, en la cual las desigualdades fueron superadas por la neutralidad de la razón. Este conjunto de ideas ve en la arquitectura la síntesis de todas las artes, visto que es ella quienes define y da lugar a los acontecimientos de la vida cotidiana. Siendo así, el campo de la arquitectura abarca todo el ambiente habitable, desde los utensilios de uso doméstico hasta toda la ciudad: para el arte moderno, no existe más la cuestión artes aplicados x artes mayores (todas ellas están integradas en un mismo ambiente de vida).
La denominada arquitectura moderna o movimiento moderno será, por lo tanto, caracterizada por un fuerte discurso social y estético de renovación del ambiente de vida del hombre contemporáneo. Este ideario está formalizado con la fundación y evolución de la escuela alemana Bauhaus: de ella salen los principales nombres de esta arquitectura. La búsqueda de una nueva sociedad, naturalmente moderna, era entendida como universal: de esta manera, la arquitectura influida por la Bauhaus se caracterizó como algo considerado internacional (de ahí la corriente de pensamiento asociada a ella es llamada Estilo Internacional, título que viene de una exposición promovida en el MoMA de Nueva York).
Numerosos arquitectos tuvieron un papel clave en este período.
La renovación estética propuesta por las vanguardias (especialmente por el cubismo, el neoplasticismo, el constructivismo y la abstracción) en el campo de las artes plásticas, se abre el camino para una aceptación más natural de las propuestas de los nuevos pensamientos arquitectónicos. Estas propuestas se basaban en la creencia en una sociedad regulada por la industria, en la cual la máquina surge como un elemento absolutamente integrado en la vida humana y en la cual la naturaleza no está sólo dominada, sino que también se proponen nuevas realidades distintas de la natural.
De una forma general, las nuevas teorías que se discuten acerca del Arte y del papel del artista ven en la industria (y en la sociedad industrial cómo uno todo) la manifestación máxima de todo el trabajo artístico: artificial, racional, preciso, finalmente, moderno. La idea de modernidad surge como un ideario conectado a la una nueva sociedad, compuesta por individuos formados por un nuevo tipo de educación estética, gozando de nuevas relaciones sociales, en la cual las desigualdades fueron superadas por la neutralidad de la razón. Este conjunto de ideas ve en la arquitectura la síntesis de todas las artes, visto que es ella quienes define y da lugar a los acontecimientos de la vida cotidiana. Siendo así, el campo de la arquitectura abarca todo el ambiente habitable, desde los utensilios de uso doméstico hasta toda la ciudad: para el arte moderno, no existe más la cuestión artes aplicados x artes mayores (todas ellas están integradas en un mismo ambiente de vida).
La denominada arquitectura moderna o movimiento moderno será, por lo tanto, caracterizada por un fuerte discurso social y estético de renovación del ambiente de vida del hombre contemporáneo. Este ideario está formalizado con la fundación y evolución de la escuela alemana Bauhaus: de ella salen los principales nombres de esta arquitectura. La búsqueda de una nueva sociedad, naturalmente moderna, era entendida como universal: de esta manera, la arquitectura influida por la Bauhaus se caracterizó como algo considerado internacional (de ahí la corriente de pensamiento asociada a ella es llamada Estilo Internacional, título que viene de una exposición promovida en el MoMA de Nueva York).
viernes, 9 de agosto de 2013
El concreto
El concreto basicamente es una mezcla de cemento, arena gruesa, piedra molida y agua. El constructor sabrá la
cantidad o proporciones a mezclar de cada uno de estos materiales según la resistencia que
se quiera obtener. El concreto es uno de los materiales de construcción más utilizados en la actualidad. La resistencia que ofrezca el concreto, también dependerá de dónde se va a
emplear el concreto, podría ser en zapatas, columnas, techos, vigas,
escalera, etc.
Gracias a la historia del concreto sabemos que los romanos fueron los que utilizaron y perfeccionaron este material tanto para la construcción de puentes, edificios públicos y demás.
Frank Lloyd Wright creyó que el concreto era un material de construcción importante que debe ser utilizado en muchas maneras. Él lo utilizó como vigas ocultas de ayuda, losas, paredes y techos en la mayoría de sus trabajos desde 1903 en adelante.
El templo de la unidad se hizo casi enteramente de concreto reforzado; la famosa casa "Falling Waters" usa las losas de concreto para soporte y efecto dramático; en muchos de sus trabajos posteriores usó sus bloques de concreto diseñados para soporte y efecto decorativo.
Gracias a la historia del concreto sabemos que los romanos fueron los que utilizaron y perfeccionaron este material tanto para la construcción de puentes, edificios públicos y demás.
Frank Lloyd Wright creyó que el concreto era un material de construcción importante que debe ser utilizado en muchas maneras. Él lo utilizó como vigas ocultas de ayuda, losas, paredes y techos en la mayoría de sus trabajos desde 1903 en adelante.
El templo de la unidad se hizo casi enteramente de concreto reforzado; la famosa casa "Falling Waters" usa las losas de concreto para soporte y efecto dramático; en muchos de sus trabajos posteriores usó sus bloques de concreto diseñados para soporte y efecto decorativo.
viernes, 26 de julio de 2013
La acuarela
La acuarela es una técnica de pintura muy utilizada especialmente por los grandes pintores. La apasionante historia de la acuarela nos muestra un raconto progresivo de los hechos cronológicos que llevaron al desarrollo de este arte.
En un principio no fue muy valorada ya que la pintura del barroco tenía a los grandes frescos de la capilla sixtina y de las catedrales de Roma pero progresivamente, la técnica de la acuarela fue cobrando importancia.
En la modernidad es ampliamente utilizada y enseñada por maestros pintores a niños y adultos.
La acuarela no destacó tanto en ciertos países europeos donde se podria pensar que tuvo éxito. En Francia se nutrieron con la técnica de la acuarela pintores románticos como Géricault o Delacroix. Les atraía la ductilidad que proporcionaba para representar la luz. Tuvo una influencia menor en el movimiento impresionista que se desarrollaba en Europa a finales del siglo XIX, aunque algunos artistas aprovecharon su rápido secado para captar el instante fugaz. En España fueron diestros acuarelistas Mariano Fortuny y Ricardo Madrazo entre otros. El empleo de la técnica de la acuarela estaba más extendido en Estados Unidos. Sus principales representantes a partir de 1870 eran John Sargent y Winslow Homer, el primero con escenas europeas brillantes y el segundo con representaciones realistas y absolutamente espontáneas de los bosques de Maine y de escenas caribeñas.
En el siglo XX, la acuarela ha tenido un papel relativamente pequeño, destacando ocasionalmente en la obra del postimpresionista francés Paul Cézanne y del vanguardista suizo Paul Klee. Sin embargo, en general, ha quedado eclipsada por sus parientes más brillantes y expresivos, el gouache y la pintura acrílica.
En un principio no fue muy valorada ya que la pintura del barroco tenía a los grandes frescos de la capilla sixtina y de las catedrales de Roma pero progresivamente, la técnica de la acuarela fue cobrando importancia.
En la modernidad es ampliamente utilizada y enseñada por maestros pintores a niños y adultos.
La acuarela no destacó tanto en ciertos países europeos donde se podria pensar que tuvo éxito. En Francia se nutrieron con la técnica de la acuarela pintores románticos como Géricault o Delacroix. Les atraía la ductilidad que proporcionaba para representar la luz. Tuvo una influencia menor en el movimiento impresionista que se desarrollaba en Europa a finales del siglo XIX, aunque algunos artistas aprovecharon su rápido secado para captar el instante fugaz. En España fueron diestros acuarelistas Mariano Fortuny y Ricardo Madrazo entre otros. El empleo de la técnica de la acuarela estaba más extendido en Estados Unidos. Sus principales representantes a partir de 1870 eran John Sargent y Winslow Homer, el primero con escenas europeas brillantes y el segundo con representaciones realistas y absolutamente espontáneas de los bosques de Maine y de escenas caribeñas.
En el siglo XX, la acuarela ha tenido un papel relativamente pequeño, destacando ocasionalmente en la obra del postimpresionista francés Paul Cézanne y del vanguardista suizo Paul Klee. Sin embargo, en general, ha quedado eclipsada por sus parientes más brillantes y expresivos, el gouache y la pintura acrílica.
Los vehículos y el transporte hoy
Los vehículos en general, (particulares y transporte público) y el transporte hoy han colaborado en el progreso económico y sin dudas de la vida moderna.
En lo relacionado con los vehículos su producción en masa no pudo haberse dado sino fuese por la historia de la rueda.
El desarrollo económico, la construcción, la arquitectura, la provisión de alimentos no pudo haberse desarrollado si no fuese por el desarrollo del transporte en general.
Desde el descubrimiento de petróleo como recurso de producción a fines del siglo XIX. A partir de allí gracias a Henry Ford y la producción de coches en masa se pudo avanzar en el transporte humano y de mercancías.
Para lo relacionado con la construcción el transporte ha sido fundamental tanto para las demoliciones como para la construcción en general.
El comienzo de los aparatos eléctricos también tuvo mucho que ver con el desarrollo urbano posterior. En la historia de la electricidad, percibimos que fue progresivo y que sin este descubrimiento no tendríamos ninguna de las comodidades modernas de las que gozamos hoy.
El descubirmiento de la rueda (el más antiguo de la humanidad) junto con el de la electricidad ha logrado que la economía crezca de forma cada vez mayor en todos los países del mundo.
En lo relacionado con los vehículos su producción en masa no pudo haberse dado sino fuese por la historia de la rueda.
El desarrollo económico, la construcción, la arquitectura, la provisión de alimentos no pudo haberse desarrollado si no fuese por el desarrollo del transporte en general.
Desde el descubrimiento de petróleo como recurso de producción a fines del siglo XIX. A partir de allí gracias a Henry Ford y la producción de coches en masa se pudo avanzar en el transporte humano y de mercancías.
Para lo relacionado con la construcción el transporte ha sido fundamental tanto para las demoliciones como para la construcción en general.
El comienzo de los aparatos eléctricos también tuvo mucho que ver con el desarrollo urbano posterior. En la historia de la electricidad, percibimos que fue progresivo y que sin este descubrimiento no tendríamos ninguna de las comodidades modernas de las que gozamos hoy.
El descubirmiento de la rueda (el más antiguo de la humanidad) junto con el de la electricidad ha logrado que la economía crezca de forma cada vez mayor en todos los países del mundo.
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